El sustituto: lo que se muestra es lo que es

Cero ambigüedad en la mirada de un Clint Eastwood donde los buenos y los malos están definidos hasta el hartazgo, donde la corrupción estereotipada es discriminable, observable, depurable y todos los ables posibles, donde basta con liberar a las mujeres acusadas de locas por la policía y eliminar a los perversos asesinos de niños para que la manzana podrida dentro del sistema sea extirpada por el costado inmaculado del sistema mismo (juicios, limpieza policial, pena capital) y el orden, recuperable, vuelva a ser lo que debe ser. La poca flexibilidad y la ausencia de riesgo en la ideación de tanto personaje estructurado cuyas conductas parecieran responder a una voluntad de poder que gobierna más allá de la película (aunque sin connotaciones trágicas) no provocarían la sensación de una emoción encorsetada si esta estructura no tuviera como única intención la de constituirse en un vehículo de lo que podría definirse como cine periodísitco: hechos reales, temas importantes y discurso unidireccional. Lo real, lo importante y lo unidireccional (cualidades tan propias de la televisión) buscan quizás materializarse, en este Changeling de Eastwood, en comentarios del tipo “mi dios, a lo que llega la corrupción” o “dios mío, esto sucedió en la realidad” mientras el espectador se levanta de su butaca en el cine.

Eso que llaman clasicismo y transparencia se ha traducido muchas veces, en las manos sabias de Eastwood, en una cámara austera que tomaba la justa distancia pero que a la vez observaba con ojos de serpiente aquello que por naturaleza propia hacía emerger lo monstruoso en la imagen (el juego de miradas durante el desenlace majestuoso de Río místico, por ejemplo) y que una suerte de filoso cinismo vestido de frac invertía y pervertía lo clásico en otra cosa. Acá no hay otras cosas: lo que se dice y lo que se muestra es lo que es. Quizás esa determinación por ajustarse tanto a una corrección técnica y a una elegancia tautológica en el bello arte de su narración impide a la película, en este caso, despegar y tomar vuelo en aquellos momentos cuando los personajes, las acciones y ese contenido altisonante y moral lo piden a gritos. Esta cámara equilibrada de Eastwood, sin embargo, precisa aunque un poco sorda, no tiene otro remedio que registrar el cuerpo de un condenado a la horca desde la mayor cantidad de ángulos posibles.